DEL 4 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE DE 2025
NO WAVE CINEMA: EL CINE QUE IBA CONTRA TODO. Por RAFA CERVERA
La no wave surgió en Nueva York casi a la vez que lo hizo el punk en Inglaterra. No fue un movimiento exclusivamente musical sino una corriente que buscaba destruir cualquier convención relativa al arte y desfigurar el rock & roll hasta desfigurarlos. Si se habla de la no wave se habla sobre todo de música, cuando en realidad era una bestia de dos cabezas. El cuerpo lo componían una serie de personajes que montaban bandas incendiarias un día, y al siguiente estaban actuando o sujetando la cámara en una de esas producciones subterráneas. Fue algo tan corrosivo que se extinguió después de tres o cuatro años. Es por eso que hay muy pocos grupos que puedan considerarse parte de esa escena. Los que pasaron a la posteridad lo hicieron porque dejaron discos grabados: Mars, DNA, Contortions, Teenage Jesus & The Jerks, Theoretical Girls, Red Transistor. Otros no pasaron de ofrecer actuaciones caóticas en clubs de rock y galerías de arte. Se trataba siempre de una música árida y difícil. Costó décadas que su influencia llegara a la música popular.
El cine de la no wave creó un corpus audiovisual igualmente reducido y transgresor. Surgió a mediados de los setenta en los barrios del centro de Manhattan, a manos de una serie de jóvenes que, asistiendo a conciertos en el Max’s Kansas City y el CBGB, entendieron que podían inventar una forma de expresarse ajena al academicismo. Dice Vivienne Dick, una de las principales directoras del no wave cinema, que fue la música lo que les empujó a ella y a sus compañeras a hacer películas. También lo afirma otra figura pionera, Beth B, que decidió que era mejor olvidar lo que le habían enseñado en la escuela de arte y ponerse a filmar y aprender sobre la marcha, igual que hacían aquellos grupos cada vez que salían al escenario.
Los músicos y los cineastas de la no wave compartían estética. Básicamente era una escena creativamente promiscua en la que los músicos también eran actores y los directores y directoras acababan tocando con las bandas o formando alguna propia. Las películas abrazaban las técnicas underground de los sesenta, pero rechazaban su parte más abstracta. Fueron producto del do it yourself (hazlo tú mismo), la filosofía emblemática del punk. Eran películas crudas, agresivas, técnicamente destartaladas, que tenían como escenario a Nueva York, que en aquel momento se enfrentaba a su propia descomposición a causa de la dejadez económica y política. Retrataban la crudeza de una zona poblada por mendigos, criminales y artistas que aprovechaban el bajo precio de los alquileres para vivir en una ciudad inhóspita. Aquel fue un cine libre y salvaje que iba contra todo lo establecido.
Se dice que Amos Poe fue el primer director no wave porque filmó a bandas de la primera generación del punk neoyorquino (Patti Smith, Ramones, Jayne County…) y estrenó en 1976 la emblemática Blank Generation. Inmediatamente después llegarían Eric Mitchell (The Foreigner, 1977) y Jamie Nares (Rome ‘78). John Lurie, líder de The Lounge Lizards, debutó como director en 1979 con Men In Orbit. Gordon Stevenson, bajista de Teenage Jesus, rodó Ecstatic Stigmata (1980), protagonizada por Mirielle Cervenka, hermana de Exene, cantante del grupo californiano X. Jim, Jarmusch –que con Nares fundó el grupo The Del Byzanteens- es quizá el director de esta generación que más exposición ha tenido en el cine comercial, aunque nunca ha dejado de trabajar con productoras independientes. Pero no hay que olvidar que Beth B sigue filmando e incomodando a los espectadores, al igual que Vivienne Dick, autora de títulos que son auténticos manifiestos feministas en una era en la que el feminismo todavía no era detectable en el arte. Una de las grandes cualidades de la no wave es que fue un laboratorio de ideas paritario. Su otro gran mérito es que su discurso todavía no ha podido ser asimilado y deglutido por la industria que todo lo tritura y lo recicla.
BLANK CITY
FECHA: 4 DE NOVIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 2010
DIRECCIÓN: Céline Danhier
DURACIÓN: 94’
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Documental
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Blank City es un documental estadounidense de 2010, dirigido por Celine Danhier, acerca de la escena Punk Rock a finales de los años setenta en el centro de la ciudad de Nueva York, donde se vivió una oleada de cine independiente do it yourself conocida como el movimiento No Wave Cinema.
Hoy, Manhattan es famosa por sus alquileres altos, sobrexpuestos puntos de referencia y la moda demasiado elegante. Sin embargo, a finales de los años 1970, estaba plagado de ratas, delincuencia y suciedad — un lugar de Estados Unidos donde depositar inmigrantes, pobres y artistas. La música, el arte, la moda y el cine florecieron alimentados por drogas, modas pasajeras, enemistades y una importante cantidad de locura.
Inauguración del ciclo con coloquio a cargo de Rafa Cervera
TV PARTY
FECHA: 11 DE NOVIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 2005
DIRECCIÓN: Danny Vinik
DURACIÓN: 94’
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Documental
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Documental dirigido por Danny Vinik sobre el programa de televisión TV Party, que se emitió en la televisión por cable desde la ciudad de Nueva York entre 1978 y 1982.
El programa se engloba dentro del movimiento No Wave Cinema. Glenn O’Brien era el presentador de TV Party, Chris Stein, cofundador de la banda pop Blondie, era el copresentador y Walter «Doc» Steding era el director de la orquesta del programa. Amos Poe era el director. Fab Five Freddy (Fred Brathwaite) era a veces cámara e invitado. Bobby Grossman era el fotógrafo. Entre los invitados al programa podemos encontrar a Mick Jones, Jean-Michel Basquiat y David Byrne entre otros.
ROME ’78
FECHA: 18 DE NOVIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 1978
DIRECCIÓN: Jamie Nares
DURACIÓN: 82’
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Drama
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Rome ’78 es una película dirigida por Jamie Nares en 1978, que se adentra en una reinterpretación surrealista y experimental de la antigua Roma. A través de un enfoque único, la película explora temas de decadencia y poder, utilizando Nueva York como telón de fondo para recrear la antigua capital imperial.
Rome ‘78 es la primera película narrativa de Jamie Nares. Pensada también como una parodia de los dramas históricos de Hollywood, el film, al igual que las obras maestras de la etapa sonora de Warhol, incluye largos y delirantes diálogos. Nueva York se convierte aquí en una Roma ficticia (rodada en edificios neoclásicos), los personajes, vestidos con trajes improvisados, viven una vida romana, con intrigas políticas, coqueteos y bailes dionisíacos.
VORTEX
FECHA: 25 DE NOVIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 1982
DIRECCIÓN: Beth B & Scott B
DURACIÓN: 90’
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Suspense
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Vortex es la quinta película de la pareja de directores compuesta por Beth y Scott B y protagonizada por James Russo y Lydia Lunch. Fue también la primera que filmaron en 16mm, lo que marca el comienzo de una nueva etapa que los lleva del underground al cine independiente.
Vortex es una lectura del cine noir en el que el antihéroe se convierte aquí en antiheroina por obra y gracia de Lydia Lunch.
Se crea una atmósfera de cine negro para mostrar a la detective Lunch abriéndose camino a través de los planes de un empresario que busca contratos de defensa del gobierno mediante guerras corporativas reales y la manipulación de políticos.
GUERILLERE TALKS + BLACK BOX
FECHA: 2 DE DICIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 1978 // 1979
DIRECCIÓN: Vivianne Dick // Beth B & Scott B
DURACIÓN: 28′ // 21′
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Cortometraje
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Guerillere Talks es una película de 1978 dirigida por Vivienne Dick. Explora la vida y las experiencias de varias mujeres a través de una serie de monólogos íntimos y performances disruptivas. La obra es un retrato crudo y auténtico de la subcultura urbana de la época, destacando por su enfoque en la expresión femenina y la experimentación artística.
Black Box es un cortometraje estadounidense de 1978 dirigido por Scott B y Beth B y protagonizado por Lydia Lunch y Bob Mason. Un hombre es torturado por su novia y luego encerrado dentro de una caja negra. Según la crítica especializada es una aterradora alegoría de la restricción social del individuo.
PERMANENT VACATION
FECHA: 9 DE DICIEMBRE
HORA: 20.00 h
AÑO: 1980
DIRECCIÓN: Jim Jarmush
DURACIÓN: 94’
PAÍS: EEUU
GÉNERO: Drama
VOSE
Escrita, dirigida, montada y producida por Jim Jarmusch, Permanent Vacation supuso su debut cinematográfico.
Allie (Chris Parker), un joven gandul que sufre insomnio, fan de la música de Charlie Parker, se pasea por los ambientes sórdidos de Nueva York y se topa con una serie de excéntricos personajes, mientras reflexiona sobre el significado de la vida y búsqueda de un lugar mejor.
Cierre del ciclo con coloquio a cargo de Rafa Cervera
