DEL 27 FEBRERO DE 2026 AL 24 MAYO de 2026
ARTISTA: Erik Schmidt
COMISARIA: Yara Sonseca
El artista berlinés Erik Schmidt presenta en el EACC la exposición THE Rise and Fall of Erik Schmidt comisariada por Yara Sonseca donde se combinan distintas disciplinas artísticas con las que el artista alemán lleva trabajando desde el principio de su carrera.
Junto a su conocida práctica artística como pintor, Schmidt explora el dibujo, el vídeo, la performance, la fotografía y el collage para componer su intrincado universo personal.
Las formas biográficas en las que Erik Schmidt ha estado trabajando desde finales de la década de 1990 se despliegan en esta completa retrospectiva, que reúne obras de casi tres décadas. El título, tomado de David Bowie, apunta al enfoque lúdico pero profundo de Schmidt sobre la construcción de la identidad y las tensiones entre la realidad y la subjetividad, las fronteras sociales y las aspiraciones privadas, las jerarquías políticas y la libertad personal. Producida por KINDL, Berlín, y en colaboración con EACC, en Castellón, la exposición presenta el universo estético de Erik Schmidt en porosas agrupaciones temáticas que entrelazan dibujo, vídeo, performance, fotografía, collage y pintura.
Una galería de retratos introduce el tema de la crisis biográfica. La fascinación del autor por las identidades erráticas, como motivos y espejos distorsionados del yo, emerge en cuerpos y rostros, acciones banales y posturas precisas que se agolpan en diversos formatos. La confrontación con la alteridad y la distancia irónica hacia la propia imagen, características de la práctica de Schmidt, se reflejan asimismo en la película The Bottom Line (2018), proyectada junto a estos retratos.
Otro grupo de obras presenta al artista en el papel de un viajero que intenta conectar con paisajes extranjeros y formas alternativas a la realidad urbana. Este escapismo se convierte en una excusa para analizar la tensión —política, sensual, estética, moral— que se esconde bajo la superficie de los territorios estereotipados del deseo. Aquí se presentan sus series Palm Bombs (2022-2023), Hunting Grounds (2005-2008), la proyección de diapositivas Autostop (2009) y la película Fine (2019).
Imágenes estereotipadas del mundo de los negocios y su relación con clichés masculinos dentro de los sistemas capitalistas, en el ámbito de la homosexualidad y las estructuras de poder se extienden a lo largo de la exposición, a veces de forma más explícita, otras sutilmente ocultas. Los imaginarios sexuales impregnan y se superponen a estas representaciones, generando una tensión estéticamente magnética y conceptualmente subversiva. En su película Suitwatcher’s Anonymous (2003) y otras obras relacionadas, el artista asume el papel de una suerte de empresario, perpetrador y a la vez víctima del sistema. La serie de pinturas Post Occupy (2013) y su película Cut/Uncut (2016) también se relacionan con estas nociones.
Con el objetivo de ofrecer una visión de los inicios de la práctica artística de Schmidt, otro grupo de obras se centra en la llegada del artista a Berlín a finales de la década de 1990: sus experimentaciones artísticas en grupo, su aproximación a la ciudad y su juego identitario. Primeros dibujos, revistas, fotografías y recuerdos evocan este momento formativo y la aparición de sus primeros «doppelgängers». Junto con materiales de archivo, se presentan aquí vídeos como I Love My Hair (1997), Parking (2001), la obra en nueve partes Chat (2000) y vistas pictóricas de Berlín.
En esta exposición se muestra por primera vez en España el vídeo producido específicamente para la ocasión Rough Trade (2025). Esta pieza audiovisual revisita motivos y personajes de obras anteriores en el Berlín actual y abre una nueva línea de investigación estética en la obra audiovisual del autor. El dinamismo inquieto de la película recuerda a las plataformas de redes sociales, donde la información visual fluye continuamente, reflejando la realidad y generando al mismo tiempo un mundo visual paralelo.
La exposición ha sido desarrollada por el KINDL – Centre for Contemporary Art de Berlín.
La exposición cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Cohesión Social del Senado de Berlín.
La obra de vídeo Rough Trade ha sido producida por Fluentum.
La exposición está acompañada de una publicación, editada por DISTANZ Verlag con textos de Kathrin Becker, Louisa Elderton, Krist Gruijthuijsen y Yara Sonseca Mas, con el apoyo de la Leinemann-Stiftung für Bildung und Kunst (Fundación Leinemann para la Educación y el Arte).
BIOGRAFÍA
Erik Schmidt (1968 en Herford, vive en Berlín)
Exposiciones individuales (selección): Kunstraum Potsdam (2022); Leopold-Hoesch-Museum, Düren (2013); Haus am Waldsee, Berlín (2012); Kunststation St. Peter Köln (2010); Marta Herford (2007); Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam (2004); Künstlerhaus Bethanien, Berlín (en colaboración con Corinna Weidner) (1999).
Exposiciones colectivas (selección): Bröhan-Museum, Berlín (2023); Kunstsammlung Jena (2022); Hokkaido Obihiro Museum of Art, Kushiro Art Museum, Hakodate Museum of Art, Sapporo Art Museum, Japón (todas en 2019); Bündner Kunstmuseum Chur (2018); Tokyo Wonder Site (2017); Galería Nacional de Arte Moderno, Bombay (2016); Marta Herford (2015, 2009, 2005); Museo de Arte de la ciudad de Matsumoto, Nagano (2015); Rohkunstbau, Schloss Roskow (2015); KW Institute for Contemporary Art, Berlín (2013); Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, Taichung (2011); n.b.k, Berlín (2011, 2009); Museum der Moderne Salzburg (2011); Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (2011); Kunsthalle zu Kiel (2009); Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen (2008); Instituto Itaú Cultural, São Paulo (2008); Museo Reina Sofía, Madrid (2007); Fondazione Mudima, Milán (2007); Kunstmuseum Bonn (2007); Hamburger Kunsthalle (2004); Artists Space, Nueva York (2004); Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2003); ARSENĀLS, Riga (2001).
Colabora:
Galeria de fotos inauguración:
Galeria fotos exposición @Pau Bellido | Hoyoyo Visual Lab
