Espai Obert sirve como recurso para instituciones educativas de cualquier nivel, instituciones culturales y espacios independientes y/o autogestionados que promueven la cultura contemporánea en la ciudad. Se busca fortalecer los lazos con diferentes agentes contribuyendo así al desarrollo cultural y social de Castellón.
Horario: Ver según actividad
Acceso libre hasta completar aforo
VIVART 2026. 2 de OCTUBRE. De 10.30h. a 22.10h.
Jornada sobre la resiliencia del ecosistema cultural valenciano. A través de mesas redondas y ponencias, se creará un espacio para la reflexión, el aprendizaje y la creación de alianzas. Participarán profesionales de la cultura en ámbitos de gestión de festivales, emprendimiento cultural, incentivos fiscales, mecenazgo, internacionalización, gobernanza cultural, accesibilidad, economía social, innovación y inteligencia artificial aplicada a la cultura
X ed. MIGRATS . 21 y 22 de NOVIEMBRE. 12.00h.
10 edición del festival de danza contemporánea organizado por Inestable y el Consorci de Museus. Se pretende dar visibilidad a jóvenes artistas valencianas que han migrado fuera de la comunidad, y a talentos emergentes. 26 creadoras presentarán sus obras en el EACC (Castellón), CCCC y Sala Inestable (Valencia), y en la Lonja de Pescadores (Alicante), creando espacios de diálogo y promoviendo un panorama de danza diverso, experimental, moderno e internacional. En el EACC contaremos con: Esther Luna, Marina Sánchez y Tesa Avino y Co.: Tesa Avino (directora artística), Lisa Kiesgen Eugène (cocreadora), Ana Paula Lemus Payiatsou (cocreadora)
La 2ª ed. del ciclo de cine Underground de Nueva York es un homenaje al movimiento colaborativo y transgressor NO WAVE CINEMA, caracterizado por la filosofía Do it Yourself. El ciclo está comisariado por Rafa Cervera. Tras la proyección de la película tendrá lugar un coloquio moderado por el artista multidisciplinar Carlos Bonet.
Horario: 20:00h
Acceso libre hasta completar aforo
Cine underground de Nueva York, 2º edición
La 2ª edición del ciclo, recoge títulos filmados en la segunda mitad de los 70, antes de que el cambio de década introdujera un nuevo relevo hacia el cinema of transgression. En esta ocasión, la selección es más diversa, tanto como podía serlo la escena artística de la ciudad, donde pintura, música, vídeoarte, poesía, performance y cine se entremezclaban. Nueva York es el gran plató que genera sus propias historias e inspira maneras radicales de darles forma. Por Rafa Cervera
Programa II Ciclo Cine Underground de Nueva York:
DOWNTOWN 81. Edo Bertoglio. 20 de OCTUBRE. 20.00h.
FECHA: 20/10/2026. 20:00h.
TÍTULO: Downtown 81
DIRECCIÓN: Edo Bertoglio
DURACIÓN: 72 min
GÉNERO: Documental ficcionado
2001. VOSE
Con guion Glenn O’Brien, artífice del mítico TV Party, la cámara de Edo Bertoglio sigue a un pintor –Basquiat interpretándose a si mismo- por las calles del centro de Nueva York, contándonos su día a día.
Rodada entre 1980 y 1981, se terminó y fue estrenada en el 2000, convirtiéndose de inmediato en el gran testamento audiovisual de una época.
FACE ADDICT. Edo Bertoglio. 27 de OCTUBRE. 20.00h.
FECHA: 27/10/2026. 20:00h.
TÍTULO: Downtown 81
DIRECCIÓN: Edo Bertoglio
DURACIÓN: 102 min
GÉNERO: Documental
2009. VOSE
Edo Bertoglio recupera recuerdos y testimonios de su estancia en Nueva York en los años 70, cuando formó parte del underground de la ciudad, y que plasmó en Downtown 81. Acompañado en este viaje por Walter Steding, cuyos discos fueron producidos por Chris Stein (Blondie), y que es el autor del cartel de la película. John y Evan Lurie y Franco Piersanti componen la banda sonora.
135 GRAND STREET, NEW YORK. Ericka Beckman. 3 de NOVIEMBRE. 20.00h.
FECHA: 3/11/2026. 20:00h.
TÍTULO: 135 Grand Street, New York
DIRECCIÓN: Ericka Beckman
DURACIÓN: 53 min
GÉNERO: Documental musical
2009. VOSE
Documento de gran valor histórico de la noche musical Nancy party Club de Nueva York, celebrada en el loft de los artistas Paul McMahon y Nancy Chunn. Cuenta con actuaciones de bandas como The Static, Theoretical Girls, … de las que apenas existen registros audiovisuales. Filmada en Super-8 por encargo, pasó 30 años archivada hasta su montaje y estreno en el MoMA en 2009.
TALLY BROWN, NEW YORK. Rosa von Praunheim. 10 de NOVIEMBRE. 20.00h.
FECHA: 10/11/2026. 20:00h.
TÍTULO: Tally Brown New York
DIRECCIÓN: Rosa von Praunheim
DURACIÓN: 97 min
GÉNERO: Documental
1979. VOSE
Tally Brown, cantante de blues, ópera y cabaret, protagoniza este film donde emerge como una de las grandes estrellas olvidadas del underground local. El documental combina escenas de una de sus actuaciones de cabaret –donde da vida a su inconfundible manera a canciones de David BowieAnya Phillips, Divine o Holly Woodlawn
BEAUTY BECOMES THE BEAST. Vivienne Dick. 17 de NOVIEMBRE. 20.00h.
FECHA: 17/11/2026. 20:00h.
TÍTULO: BEAUTY BECOMES THE BEAST
DIRECCIÓN: Vivienne Dick
DURACIÓN: 45 min
GÉNERO: Cortometraje experimental
1979. VOSE
Vivienne Dick analiza varios de los traumas femeninos infligidos por una sociedad que impone el sexismo como norma. El reparto cuenta con actrices habituales del cine de la realizadora y de la no wave en general, como Lydia Lunch, Adele Bertei, Beate Nilsen o Liz Swope. También aparecen la poeta e intérprete francesa Lizzie Mercier Descloux y el cantante de ópera transformado en músico postpunk Klaus Nomi.
THE OFFENDERS. Scott B & Beth B. 24 de NOVIEMBRE. 20.00h.
FECHA: 24/11/2026. 20:00h.
TÍTULO: The Offenders
DIRECCIÓN: Scott B & Beth B
DURACIÓN: 100 min
GÉNERO: Drama
1980. VOSE
La violencia y el control sobre el individuo se convierten en el eje del cine de Beth B y Scott B, una de las piedras angulares de la no wave. Una joven es secuestrada y sometida a los deseos de sus captores. Rodada en capítulos que iban proyectándose en el club Max’s Kansas City, forma pionera de crowdfunding derecaudar fondos para continuar el rodaje.
Volumen 3 del ciclo Pantonas de la mano de Formiguer Produccions a l’Espai Menut del EACC.
PANTONAS es el atrevimiento artístico de 3 prestigiosas pintoras castellonenses ante un público sincero, neutro y no adulterado. Es la fusión del concepto de color “pantone” con el genero femenino, es la oportunidad y el reconocimiento de 4 panteras. Pantonas viene de la mano y del artivismo de Formiguer Producciones, que en esta ocasión se pone el traje de mediadora para desarrollar y promover espacios imaginarios y libres bajo una mirada antiadultista favoreciendo la educación, el arte y la cultura. Pantonas es un ciclo artístico y colaborativo que dará origen a una tonalidad única y esencial en la transformación social alcanzando la diversidad a través del ocio/juego
Público: de 6 a 14 años
Horario: de 11.00h. a 13.00 h.
Acceso libre con reserva de plaza: didactica_eacc@ivc.gva.es
CIUDAD COLLAGE . 31 DE OCTUBRE. 11.00h.
ARTISTA: Joaquina Moragrega De 6 a 14 años
Joaquina Moragrega es una destacada artista plástica, ilustradora y docente española, estrechamente vinculada a la escena cultural de Castellón de la Plana.
Su carrera profesional abarca más de una década combinando la creación artística contemporánea con la enseñanza y el diseño gráfico.
Cuenta con una sólida trayectoria de más de 14 años en el sector educativo. Además de su labor como profesora, trabaja de manera independiente como ilustradora y diseñadora gráfica freelance. Dirige activamente el estudio creativo Maletas.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
VERDE OLIVA . 28 DE NOVIEMBRE. 11.00h.
ARTISTA: Laura Palau De 6 a 14 años
Laura Palau (1993) vive y trabaja entre Benlloc (España), donde mantiene su estudio y cultiva sus campos, y Gante (Bélgica), donde desarrolla una investigación cinematográfica sobre el injerto y la poda en el contexto académico de KASK. Su práctica, basada en storytelling a través de varias disciplinas, reacciona ante la emergencia climática y social, convirtiendo al público y a las comunidades con las que colabora en laboratorios participativos. Partiendo de perspectivas feministas y del conocimiento rural en el que creció, su trabajo entrelaza rituales de cuidado, buscando reconciliar dicotomías como humano vs. naturaleza, rural vs. urbano y local vs. global. A través de este enfoque, desafía los binarismos establecidos por la academia occidental.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
LA AVENTURA DEL ROSTRO: AUTORETRATO Y AUTOESTIMA. 19 de DICIEMBRE. 11.00h.
ARTISTA: Ana Vernia De 6 a 14 años
Ana Vernia, nacida en Burriana, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completó su formación en la Accademia Albertina di Belle Arti de Turín (Italia). En 2015 ganó el Premio Nacional de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, con la obra El Sueño de Dover, y el Primer Premio, con <I<El Estilo en la Emergencia, en el Salón de Otoño del Ateneo Mercantil de Valencia, entre otros reconocimientos.
Ha realizado exposiciones en Madrid, Valencia, Barcelona, Castellón, Santander, Bari, Turín, Zurich y París. Y ha participado en numerosas Ferias Internacionales como Estampa, Marte o Arte Santander.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
VISITAS GUIADAS ESCOLARES
VISITAS GUIADAS:
- De martes a viernes de 10:00h. a 14:00h. con cita previa escolares: didactica_eacc@ivc.gva.es
- Sábados: de 12:30h. a 13:30h. sin cita previa (excepto meses de agosto y septiembre)
Espacio dedicado a la reflexión y el análisis de las exposiciones en curso a través de visitas dialogadas y talleres prácticos. Dirijido a estudiantes (escuelas, institutos i universidades) y público en general. De martes a viernes de 10 a 14h (1 hora de duración)
HORARIO: de 10 a 14h. (1 hora de duración)
Acceso libre con reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
PEQUEÑAS LUCES, GRANDES UNIVERSOS . DEL 23 DE JUNIO AL 30 DE OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
De 3 a 5 años (Ed. Infantil)
Una actividad que combina una visita sensorial sobre el cielo y sus luces, y un taller donde el alumnado crea constelaciones con linternas y moldes perforados. La propuesta fomenta imaginación, motricidad fina y asombro, transformando el dibujo en luz proyectada mediante una experiencia artística, corporal y colaborativa.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
CARTOGRAFÍAS CELESTES. DEL 23 DE JUNIO AL 30 DE OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
De 6 a 12 años (Ed. Primaria)
Propone un diálogo entre el alumnado de Educación Primaria y los dibujos e imágenes de la exposición El horizonte de acontecimientos con el objetivo de reinterpretar fenómenos celestes mediante dibujo libre. Las creaciones forman un cielo colectivo, fomentando creatividad, pensamiento visual y comprensión de cómo ciencia e imaginación han construido distintas miradas sobre el universo.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
ESCUCHAR LO QUE NO SE VE. DEL 23 DE JUNIO AL 30 DE OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
A partir de 12 años (ESO, Bachillerato, Universidad y Colectivos Diversos)
Una experiencia para explorar los límites entre lo visible y lo invisible. La actividad plantea un recorrido en silencio por la exposición con paradas guiadas que activan percepción, emoción y reflexión. A través de consignas sensoriales y un diálogo posterior, el alumnado conecta arte, ciencia y pensamiento crítico, desarrollando una mirada atenta y consciente sobre su relación con el espacio y lo imaginado y su propia experiencia estética.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
DOS COLORES Y MIL MUNDOS. A PARTIR DEL 23 DE NOVIEMBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
De 3 a 5 años (Ed. Infantil)
Primero se guiará a los niños por la exposición para que exploren el lenguaje de la artista, centrándose en las obras bicolores del Herstorymuseum. El objetivo es demostrar que dos colores ofrecen infinitas posibilidades para crear personajes fantásticos. A continuación, en un taller práctico, el grupo se divide para crear una obra bicolor utilizando diferentes tipos de pinturas. Esto fomenta la imaginación, la motricidad fina y una experiencia activa del museo como espacio creativo.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
EN SOLO UN SEGUNDO, UNA LUCHA. A PARTIR DEL 23 DE JUNIO. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
De 6 a 12 años (Ed. Primaria)
Invitación a los estudiantes a explorar el arte como herramienta de transformación social, especialmente a través de la obra Indignadas de Acha-Kutscher. Tras analizar cómo sus fotografías amplifican la protesta feminista y ecologista, los alumnos participan en un taller físico. Divididos en grupos, eligen una causa y la representan de forma estática con sus propios cuerpos, creando una escultura humana, lo que fomenta el pensamiento crítico, el consenso y la narración visual.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
UN CUERPO CAMBIANTE A PARTIR DEL 23 DE JUNIO. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURACIÓN)
A partir de 12 años (ESO, Bachillerato, Universidad y Colectivos Diversos)
Primero se visitará a la exposición, centrándose en la exploración de los cánones de belleza y el envejecimiento, especialmente a través de la obra de Acha-Kutscher Remaining Aging. Tras analizar cómo las fotografías de la artista desafían el edadismo, los participantes realizarán un coloquio, adaptado a su edad, sobre las presiones estéticas y los cambios corporales. Para concluir, participarán en un taller de collage que transforma imágenes canónicas, fomentando el pensamiento crítico y la resignificación visual.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
Un espacio dedicado a la experimentación sonora con propuestas de ámbito local, nacional e internacional. Las actuaciones se realizarán a las 20:00.h con acceso libre hasta completar aforo.
Horario: 20:00h
Acceso libre hasta completar aforo
proWeekend Festival: ELASTIC SKIES. 14 de OCTUBRE. 20.00h.
El dúo Elastic Skies (Viena) evoca la música underground de los 80, cuando los sonidos dark wave y postpunk resonaban entre las luces blanquecinas de los clubes. La distintiva voz de Nora Blöchl y los vibrantes sonidos de guitarra eléctrica y sintetizador del productor Patrick Tilg mantienen la estructura sonora del EP en su punto más alto, haciéndonos bailar y vibrar al ritmo de un potente bombo, un sintetizador disco y riffs de guitarra oníricos.
Colabora.
proWeekend Festival: MARÍA MARÍN. 14 de OCTUBRE. 20.50h.
María Marín, cantaora y guitarrista flamenca de Utrera, ha girado por multitud de países y ha colaborado con maestros como Carlos Benavent o Tomatito. Presenta Las tres Marías (Plan B Records, 2026), proyecto discográfico que jalona su vasto territorio y donde actualiza la tradición para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular o costumbrismo contemporáneo y las figuras de vanguardia.
Colabora.
UMBRÁFONO: Enrique del Castillo. 11 de DICIEMBRE. 20.00h.
ARTISTA: Enrique del Castillo
El artista multidisciplinar Enrique del Castillo fusiona arte visual y música experimental en su galardonado proyecto Umbráfono. Mediante lectores ópticos analógicos de su propia invención, el autor explora nuevos procesos creativos que transforman la luz y las sombras de películas de 35 mm en sonidos singulares.
Performance musical que generará la experiencia de una película sin imágenes para explorar y disfrutar este arte sonoro.