Espai Obert serveix com a recurs per a institucions educatives de qualsevol nivell, institucions culturals i espais independents i/o autogestionats que promouen la cultura contemporània a la ciutat. Es busca enfortir els llaços amb diferents agents contribuint així al desenvolupament cultural i social de Castelló.
Horari: Veure segons activitat
Accés lliure fins a completar aforament
VIVART 2026. 2 d'OCTUBRE. De 10.30h. a 22.10h.
Jornades Professionals
Jornada sobre la resiliència de l'ecosistema cultural valencià. A través de taules redones i ponències, es crearà un espai per a la reflexió, l'aprenentatge i la creació d'aliances. Participaran professionals de la cultura en àmbits de la gestió de festivals, l’emprenedoria cultural, els incentius fiscals, el mecenatge, la internacionalització, la governança cultural, l’accessibilitat, l’economia social, la innovació i la intel·ligència artificial aplicada a la cultura
X ed. MIGRATS. 21 i 22 de NOVEMBRE. 12.00h.
Festival de dansa
10 edició del festival de dansa contemporània organitzat per Inestable i el Consorci de Museus. Es preten donar visibilitat a joves artistes valencianes que han migrat fora de la comunitat, i talents emergents. 26 creadores mostraran el seu treball a l’EACC (Castelló), CCCC i Sala Inestable (Valencia), la Lonja de Pescadores (Alacant), generant espais de diàleg i promovent una escena de dansa diversa, experimental, moderna i internacional. A l’EACC contarem amb: Esther Luna, Marina Sánchez i Tesa Avino i Co.: Tesa Avino (directora artística), Lisa Kiesgen Eugène (cocreadora), Ana Paula Lemus Payiatsou (cocreadora)
La 2a edició de la sèrie de cinema underground de Nova York rendeix homenatge al col·laboratiu i transgressor moviment NO WAVE CINEMA, caracteritzat per la seva filosofia Do It Yourself. El cicle està comissariat per Rafa Cervera. Després de la projecció, hi haurà un col·loqui moderat per l’artista multidisciplinari Carlos Bonet.
Horari: 20:00h
Accés lliure fins a completar aforament
Cine underground de Nueva York, 2º edición
La segona edició del cicle presenta pel·lícules realitzades a la segona meitat dels anys setanta, abans que el canvi de dècada donés pas a un nou gir cap al ‘cinema de la transgressió’. En aquesta ocasió, la selecció és més diversa – tan diversa com l’escena artística de la ciutat, on es barrejaven pintura, música, vídeo art, poesia, performance i cinema. Nova York és el gran escenari que genera les seves pròpies històries i inspira maneres radicals de donar-los forma. Per Rafa Cervera
Programa II Cicle Cinema Underground de Nueva York:
DOWNTOWN 81. Edo Bertoglio. 20 d'OCTUBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: Downtown 81
DIRECCIÓ: Edo Bertoglio
DURADA: 72 min
GÈNERE: Documental ficcionat
2001. VOSE
Amb guió de Glenn O’Brien, artífex del mític TV Party, la càmera d'Edo Bertoglio seguix un pintor –Basquiat, que s’interpreta a si mateix- pels carrers del centre de Nova York, i ens explica el seu dia a dia. Rodada entre 1980 i 1981, es va acabar i va ser estrenada en el 2000, i es va convertir immediatament en el gran testament audiovisual d'una època.
DATA: 20/10/2026. 20:00h.
TÍTOL: Downtown 81
DIRECCIÓ: Edo Bertoglio
DURADA: 72 min
GÈNERE: Documental ficcionat
2001. VOSE
Amb guió de Glenn O’Brien, artífex del mític TV Party, la càmera d'Edo Bertoglio seguix un pintor –Basquiat, que s’interpreta a si mateix- pels carrers del centre de Nova York, i ens explica el seu dia a dia. Rodada entre 1980 i 1981, es va acabar i va ser estrenada en el 2000, i es va convertir immediatament en el gran testament audiovisual d'una època.
FACE ADDICT. Edo Bertoglio. 27 d'OCTUBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: Downtown 81
DIRECCIÓ: Edo Bertoglio
DURADA: 102 min
GÈNERE: Documental
2009. VOSE
Edo Bertoglio recupera records i testimoniatges de la seua estada a Nova York en els anys 70, quan va formar part de l’underground de la ciutat, i que va plasmar en Downtown 81. És acompanyat en este viatge per Walter Steding, els discos del qual van ser produïts per Chris Stein (Blondie) i que és l'autor del cartell de la pel·lícula. John i Evan Lurie i Franco Piersanti componen la banda sonora.
DATA: 27/10/2026. 20:00h.
TÍTOL: Downtown 81
DIRECCIÓ: Edo Bertoglio
DURADA: 102 min
GÈNERE: Documental
2009. VOSE
Edo Bertoglio recupera records i testimoniatges de la seua estada a Nova York en els anys 70, quan va formar part de l’underground de la ciutat, i que va plasmar en Downtown 81. És acompanyat en este viatge per Walter Steding, els discos del qual van ser produïts per Chris Stein (Blondie) i que és l'autor del cartell de la pel·lícula. John i Evan Lurie i Franco Piersanti componen la banda sonora.
135 GRAND STREET, NEW YORK. Ericka Beckman. 3 de NOVEMBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: 135 Grand Street, New York
DIRECCIÓ: Ericka Beckman
DURADA: 53 min
GÈNERE: Documental musical
2009. VOSE
Document de gran valor històric de la nit musical Nancy Party Club de Nova York, celebrada en el loft dels artistes Paul McMahon i Nancy Chunn. Compta amb actuacions de bandes com The Static, Theoretical Girls… de les quals a penes existixen registres audiovisuals. Filmat en súper-8 per encàrrec, va passar 30 anys arxivat fins al seu muntatge i estrena en el MoMA en 2009.
DATA: 3/11/2026. 20:00h.
TÍTOL: 135 Grand Street, New York
DIRECCIÓ: Ericka Beckman
DURADA: 53 min
GÈNERE: Documental musical
2009. VOSE
Document de gran valor històric de la nit musical Nancy Party Club de Nova York, celebrada en el loft dels artistes Paul McMahon i Nancy Chunn. Compta amb actuacions de bandes com The Static, Theoretical Girls… de les quals a penes existixen registres audiovisuals. Filmat en súper-8 per encàrrec, va passar 30 anys arxivat fins al seu muntatge i estrena en el MoMA en 2009.
TALLY BROWN, NEW YORK. Rosa von Praunheim. 10 de NOVEMBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: Tally Brown New York
DIRECCIÓ: Rosa von Praunheim
DURADA: 97 min
GÈNERE: Documental
1979. VOSE
Tally Brown, cantant de blues, òpera i cabaret, protagonitza este film on emergix com una de les grans estreles oblidades de l’underground local. El documental combina escenes d'una de les seues actuacions de cabaret –on dona vida a la seua manera inconfusible a cançons de David Bowie- amb testimoniatges de la mateixa Tally i aparicions d'altres personatges subterranis com Anya Phillips, Divine o Holly Woodlawn.
DATA: 10/11/2026. 20:00h.
TÍTOL: Tally Brown New York
DIRECCIÓ: Rosa von Praunheim
DURADA: 97 min
GÈNERE: Documental
1979. VOSE
Tally Brown, cantant de blues, òpera i cabaret, protagonitza este film on emergix com una de les grans estreles oblidades de l’underground local. El documental combina escenes d'una de les seues actuacions de cabaret –on dona vida a la seua manera inconfusible a cançons de David Bowie- amb testimoniatges de la mateixa Tally i aparicions d'altres personatges subterranis com Anya Phillips, Divine o Holly Woodlawn.
BEAUTY BECOMES THE BEAST. Vivienne Dick. 17 de NOVEMBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: BEAUTY BECOMES THE BEAST
DIRECCIÓ: Vivienne Dick
DURADA: 45 min
GÈNERE: Curtmetratge experimental
1979. VOSE
Vivienne Dick analitza alguns dels traumes femenins infligits per una societat que imposa el sexisme com a norma. El repartiment compta amb actrius habituals del cinema de la realitzadora i de la no wave en general, com Lydia Lunch, Adele Bertei, Beate Nilsen o Liz Swope. També apareixen la poetessa i intèrpret francesa Lizzie Mercier Descloux i el cantant d'òpera transformat en músic postpunk Klaus Nomi.
DATA: 17/11/2026. 20:00h.
TÍTOL: BEAUTY BECOMES THE BEAST
DIRECCIÓ: Vivienne Dick
DURADA: 45 min
GÈNERE: Curtmetratge experimental
1979. VOSE
Vivienne Dick analitza alguns dels traumes femenins infligits per una societat que imposa el sexisme com a norma. El repartiment compta amb actrius habituals del cinema de la realitzadora i de la no wave en general, com Lydia Lunch, Adele Bertei, Beate Nilsen o Liz Swope. També apareixen la poetessa i intèrpret francesa Lizzie Mercier Descloux i el cantant d'òpera transformat en músic postpunk Klaus Nomi.
THE OFFENDERS. Scott B & Beth B. 24 de NOVEMBRE. 20.00h.
Cinema
TÍTOL: The Offenders
DIRECCIÓN: Scott B & Beth B
DURADA: 100 min
GÈNERE: Drama
1980. VOSE
La violència i el control sobre l'individu es convertixen en l'eix del cinema Scott B & Beth B, una de les pedres angulars de la no wave. Una jove és segrestada i sotmesa als desitjos dels seus captors. Rodada en capítols que anaven projectant-se en el club Max’s Kansas City, una forma pionera de micromecenatge de recaptar fons per a continuar el rodatge.
DATA: 24/11/2026. 20:00h.
TÍTOL: The Offenders
DIRECCIÓN: Scott B & Beth B
DURADA: 100 min
GÈNERE: Drama
1980. VOSE
La violència i el control sobre l'individu es convertixen en l'eix del cinema Scott B & Beth B, una de les pedres angulars de la no wave. Una jove és segrestada i sotmesa als desitjos dels seus captors. Rodada en capítols que anaven projectant-se en el club Max’s Kansas City, una forma pionera de micromecenatge de recaptar fons per a continuar el rodatge.
Volum 3 del cicle Pantonas, organitzat per Formiguer Produccions a l’EspaiMenut de l’EACC.
PANTONAS és l’atreviment artístic de tres prestigioses pintores de Castelló, presentat a un públic sincer, neutral i sense adulteracions. És la fusió del concepte de color ‘Pantone’ amb el gènere femení; és una oportunitat i un homenatge a quatre panteres. Pantonas neix de la visió i l’artivisme de Formiguer Produccions, que en aquesta ocasió assumeix el paper de facilitador per desenvolupar i promoure espais imaginatius i lliures des d’una perspectiva antiadultista, defensant l’educació, l’art i la cultura. Pantonas és una sèrie artística i col·laborativa que donarà lloc a un to únic i essencial en la transformació social, aconseguint la diversitat a través de l’oci i el joc.
Públic: de 6 a 14 anys
Horari: de 11.00h. a 13.00h.
Accés lliure amb reserva de plaça: didactica_eacc@ivc.gva.es
CIUTAT COLLAGE . 31 D'OCTUBRE. 11.00h.
Taller
ARTISTA: Joaquina Moragrega De 6 a 14 anys
Joaquina Moragrega és una destacada artista visual, il·lustradora i docent espanyola, estretament vinculada a l'escena cultural de Castelló de la Plana.
La seva trajectòria professional s'estén més d'una dècada, combinant la creació artística contemporània amb la docència i el disseny gràfic. Té una trajectòria sòlida de més de 14 anys en el sector de l'educació. A més de la seva tasca com a professora, treballa de manera independent com a il·lustradora i dissenyadora gràfica freelance. Dirigeix activament l'estudi creatiu Maletas..
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
ARTISTA: Joaquina Moragrega De 6 a 14 anys
Joaquina Moragrega és una destacada artista visual, il·lustradora i docent espanyola, estretament vinculada a l'escena cultural de Castelló de la Plana.
La seva trajectòria professional s'estén més d'una dècada, combinant la creació artística contemporània amb la docència i el disseny gràfic. Té una trajectòria sòlida de més de 14 anys en el sector de l'educació. A més de la seva tasca com a professora, treballa de manera independent com a il·lustradora i dissenyadora gràfica freelance. Dirigeix activament l'estudi creatiu Maletas..
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
VERD OLIVA . 28 DE NOVEMBRE. 11.00h.
Taller
ARTISTA: Laura Palau De 6 a 14 anys
Laura Palau (1993) viu i treballa entre Benlloc (Espanya), on té el seu estudi i conrea els seus camps, i Gant (Bèlgica), on està duent a terme una recerca cinematogràfica sobre l'empelt i la poda en el context acadèmic de KASK.
La seva pràctica, basada en la narració de històries a través de diverses disciplines, respon a les emergències climàtiques i socials, transformant el públic i les comunitats amb les quals col·labora en laboratoris participatius. Basant-se en les perspectives feministes i en el coneixement rural en què va créixer, la seva obra entrellaça rituals de cura, buscant reconciliar dicotomies com ara la humana versus la natura, la rural versus la urbana i la local versus la global. A través d'aquest enfocament, qüestiona els binaris establerts per l'acadèmia occidental.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
ARTISTA: Laura Palau De 6 a 14 anys
Laura Palau (1993) viu i treballa entre Benlloc (Espanya), on té el seu estudi i conrea els seus camps, i Gant (Bèlgica), on està duent a terme una recerca cinematogràfica sobre l'empelt i la poda en el context acadèmic de KASK.
La seva pràctica, basada en la narració de històries a través de diverses disciplines, respon a les emergències climàtiques i socials, transformant el públic i les comunitats amb les quals col·labora en laboratoris participatius. Basant-se en les perspectives feministes i en el coneixement rural en què va créixer, la seva obra entrellaça rituals de cura, buscant reconciliar dicotomies com ara la humana versus la natura, la rural versus la urbana i la local versus la global. A través d'aquest enfocament, qüestiona els binaris establerts per l'acadèmia occidental.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
L'AVENTURA DEL ROSTRE: AUTORETRAT I AUTOESTIMA . 19 de DESEMBRE. 11.00h.
Taller
ARTISTA: Ana Vernia De 6 a 14 anys
Ana Vernianascuda a Burriana, té una llicenciatura en Belles Arts per la Universitat Politécnica de València i va completar la seva formació a l'Accademia Albertina di Belle Arti de Torí (Itàlia). El 2015 va guanyar el Premi Nacional de Pintura de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles per la seva obra El Sueño de Dover, i el Primer Premi per El Estilo en la Emergencia al Saló de Tardor de l'Ateneu Mercantil de València, entre altres guardons.
Ha exposat a Madrid, València, Barcelona, Castelló, Santander, Bari, Torí, Zuric i París. També ha participat en nombroses fires d'art internacionals com ara Estampa, Marte i Arte Santander.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
ARTISTA: Ana Vernia De 6 a 14 anys
Ana Vernianascuda a Burriana, té una llicenciatura en Belles Arts per la Universitat Politécnica de València i va completar la seva formació a l'Accademia Albertina di Belle Arti de Torí (Itàlia). El 2015 va guanyar el Premi Nacional de Pintura de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles per la seva obra El Sueño de Dover, i el Primer Premi per El Estilo en la Emergencia al Saló de Tardor de l'Ateneu Mercantil de València, entre altres guardons.
Ha exposat a Madrid, València, Barcelona, Castelló, Santander, Bari, Torí, Zuric i París. També ha participat en nombroses fires d'art internacionals com ara Estampa, Marte i Arte Santander.
Reserva previa: didactica_eacc@ivc.gva.es
VISITES GUIADES ESCOLARS
VISITES GUIADES:
- De dimarts a divendres de 10:00h a 14:00h con cita prèvia escolars: didactica_eacc@ivc.gva.es
- Dissabtes: de 12:30h a 13:30h sense cita prèvia (excepte mesos d’agost i setembre).
Espai dedicat a la reflexió i anàlisi de les exposicions en curs a través de visites dialogades i tallers pràctic. Dirigit a estudiants (escoles, instituts i universitats) i públic en general. De dimarts a divendres de 10 a 14 h. Accés lliure amb reserva prèvia: didactiva_eacc@ivc.gva.es
HORARI: de 10 a 14h. (1 hora de durada)
Accés lliure amb reserva de plaça: didactica_eacc@ivc.gva.es
XICOTETES LLUMS, GRANS UNIVERSOS . DEL 23 DE JUNY AL 30 D'OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
De 3 a 5 anys (Ed. Infantil)
Una activitat que combina una visita sensorial sobre el cel i les seues llums, i un taller on l'alumnat crea constel·lacions amb llanternes i motllets perforats.
La proposta fomenta imaginació, motricitat fina i sorpresa, transformant el dibuix en llum projectada mitjançant una experiència artística, corporal i col·laborativa.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
De 3 a 5 anys (Ed. Infantil)
Una activitat que combina una visita sensorial sobre el cel i les seues llums, i un taller on l'alumnat crea constel·lacions amb llanternes i motllets perforats.
La proposta fomenta imaginació, motricitat fina i sorpresa, transformant el dibuix en llum projectada mitjançant una experiència artística, corporal i col·laborativa.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
CARTOGRAFIES CELESTES . DEL 23 DE JUNY AL 30 D'OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
De 6 a 12 anys (Ed. Primària)
Proposa un diàleg entre l'alumnat d'Educació Primària i els dibuixos i imatges de l'exposició L'horitzó d'esdeveniments amb l'objectiu de reinterpretar fenòmens celestes mitjançant dibuix lliure.
Les creacions formen un cel col·lectiu, fomentant creativitat, pensament visual i comprensió de com ciència i imaginació han construït diferents mirades sobre l'univers.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
De 6 a 12 anys (Ed. Primària)
Proposa un diàleg entre l'alumnat d'Educació Primària i els dibuixos i imatges de l'exposició L'horitzó d'esdeveniments amb l'objectiu de reinterpretar fenòmens celestes mitjançant dibuix lliure.
Les creacions formen un cel col·lectiu, fomentant creativitat, pensament visual i comprensió de com ciència i imaginació han construït diferents mirades sobre l'univers.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
ESCOLTAR ELS QUE NO ES VEU . DEL 23 DE JUNY AL 30 D'OCTUBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
A partir de 12 anys (ESO, Batxillerat, Universitat i col·lectius diversos)
Una experiència per a explorar els límits entre el visible i l'invisible. L'activitat planteja un recorregut en silenci per l'exposició amb parades guiades que activen percepció, emoció i reflexió.
A través de consignes sensorials i un diàleg posterior, l'alumnat connecta art, ciència i pensament crític, desenvolupant una mirada atenta i conscient sobre la seua relació amb l'espai i l'imaginat i la seua pròpia experiència estètica.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
A partir de 12 anys (ESO, Batxillerat, Universitat i col·lectius diversos)
Una experiència per a explorar els límits entre el visible i l'invisible. L'activitat planteja un recorregut en silenci per l'exposició amb parades guiades que activen percepció, emoció i reflexió.
A través de consignes sensorials i un diàleg posterior, l'alumnat connecta art, ciència i pensament crític, desenvolupant una mirada atenta i conscient sobre la seua relació amb l'espai i l'imaginat i la seua pròpia experiència estètica.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
DOS COLORS I MIL MONS . A PARTIR DEL 23 DE NOVEMBRE. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
De 3 a 5 anys (Ed. Infantil)
Primer es guiarà als xiquets per l’exposición per tal d’explorar el llenguatge de l'artista, centrant-se en les obres bicolors de Herstorymuseum. L'objectiu és demostrar que dos colors ofereixen infinites possibilitats per a crear personatges fantàstics. Després, en un taller pràctic, el grup es divideix per a crear una obra bicolor amb diferents tipus de pinturas. Així es fomenta la imaginació, la motricitat fina i la vivència activa del museu com un espai de creació.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
De 3 a 5 anys (Ed. Infantil)
Primer es guiarà als xiquets per l’exposición per tal d’explorar el llenguatge de l'artista, centrant-se en les obres bicolors de Herstorymuseum. L'objectiu és demostrar que dos colors ofereixen infinites possibilitats per a crear personatges fantàstics. Després, en un taller pràctic, el grup es divideix per a crear una obra bicolor amb diferents tipus de pinturas. Així es fomenta la imaginació, la motricitat fina i la vivència activa del museu com un espai de creació.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
EN NOMÉS UN SEGON, UNA LLUITA . A PARTIR DEL 23 DE JUNY. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
De 6 a 12 anys (Ed. Primària)
Una invitació als estudiants a explorar l'art com una eina de canvi social , especialment a través de l'obra Indignadas d'Acha-Kutscher. Després d'analitzar com les seues fotografies amplifiquen la protesta feminista i ecologista, els alumnes realitzen un taller corporal. Dividits en grups, trien una causa i la representen estàticament amb els seus propis cossos com una escultura humana, fomentant així el pensament crític, el consens i la crònica visual.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
De 6 a 12 anys (Ed. Primària)
Una invitació als estudiants a explorar l'art com una eina de canvi social , especialment a través de l'obra Indignadas d'Acha-Kutscher. Després d'analitzar com les seues fotografies amplifiquen la protesta feminista i ecologista, els alumnes realitzen un taller corporal. Dividits en grups, trien una causa i la representen estàticament amb els seus propis cossos com una escultura humana, fomentant així el pensament crític, el consens i la crònica visual.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
ESCOLTAR ELS QUE NO ES VEU . A PARTIR DEL 23 DE JUNY. de 10.00h. a 14.00h. (1 HORA DE DURADA)
Visita guiada + Taller
A partir de 12 anys (ESO, Batxillerat, Universitat i col·lectius diversos)
En primer lloc es visitarà l’exposició, centrant-se en l’exploració dels cànons de bellesa i l'envelliment especialment mitjançant l’obra Remaining Aging d'Acha-Kutscher. Després d'analitzar com les fotografies de l'artista desafien l'edadisme, els participants fan un col·loqui adaptat a la seua edat sobre les pressions estètiques i els canvis corporals. Per a acabar, realitzen un taller plàstic de collage que transforma imatges canòniques, fomentant el pensament crític i la resignificació visual.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
A partir de 12 anys (ESO, Batxillerat, Universitat i col·lectius diversos)
En primer lloc es visitarà l’exposició, centrant-se en l’exploració dels cànons de bellesa i l'envelliment especialment mitjançant l’obra Remaining Aging d'Acha-Kutscher. Després d'analitzar com les fotografies de l'artista desafien l'edadisme, els participants fan un col·loqui adaptat a la seua edat sobre les pressions estètiques i els canvis corporals. Per a acabar, realitzen un taller plàstic de collage que transforma imatges canòniques, fomentant el pensament crític i la resignificació visual.
Reserva prèvia: didactica_eacc@ivc.gva.es
Un espai dedicat a l’experimentació sonora amb propostes d’àmbit local, nacional i internacional. Les actuacions es realitzaran a les 20:00h amb accés lliure fins a completar aforament.
Accés lliure fins a completar aforament
proWeekend Festival: ELASTIC SKIES. 14 d'OCTUBRE. 20.00h.
Concert
El duo Elastic Skies (Viena) evoca la música underground dels 80, quan els sons dark wave i postpunk ressonaven entre les llums blanquinoses dels clubs. La veu distintiva de Nora Blöchl i els sons vibrants de guitarra elèctrica i sintetitzador del productor Patrick Tilg mantenen l'estructura sonora de l’EP al punt més alt, i ens fan ballar i vibrar al ritme d'un potent bombo, un sintetitzador disc i riffs de guitarra onírics.
Col·labora:
El duo Elastic Skies (Viena) evoca la música underground dels 80, quan els sons dark wave i postpunk ressonaven entre les llums blanquinoses dels clubs. La veu distintiva de Nora Blöchl i els sons vibrants de guitarra elèctrica i sintetitzador del productor Patrick Tilg mantenen l'estructura sonora de l’EP al punt més alt, i ens fan ballar i vibrar al ritme d'un potent bombo, un sintetitzador disc i riffs de guitarra onírics.
Col·labora:
proWeekend Festival: MARÍA MARÍN. 14 d'OCTUBRE. 20.50h.
Concert
María Marín, cantaora i guitarrista flamenca d’Utrera, ha realitzat gires per multitud de països i ha col·laborat amb mestres com Carlos Benavent o Tomatito. Presenta Las tres Marías (Pla B Rècords, 2026), un projecte discogràfic que delimita el seu territori vast i on actualitza la tradició per a construir un límit únic que condensa el toc clàssic, l'aire popular o costumisme contemporani i les figures d'avantguarda.
Col·labora:
María Marín, cantaora i guitarrista flamenca d’Utrera, ha realitzat gires per multitud de països i ha col·laborat amb mestres com Carlos Benavent o Tomatito. Presenta Las tres Marías (Pla B Rècords, 2026), un projecte discogràfic que delimita el seu territori vast i on actualitza la tradició per a construir un límit únic que condensa el toc clàssic, l'aire popular o costumisme contemporani i les figures d'avantguarda.
Col·labora:
UMBRAFONO: Enrique del Castillo 11 de DESEMBRE. 20.00h.
Concert
ARTISTA: Enrique del Castillo
L'artista multidisciplinari Enrique del Castillo barreja art visual i música experimental en el seu projecte guardonat, Umbráfono. Mitjançant escàners òptics analògics de la seva pròpia invenció, explora nous processos creatius que transformen la llum i les ombres de la pel·lícula de 35 mm en sons únics.
Performance musical que generarà l'experiència d'una pel·lícula sense imatges, per explorar i gaudir aquest forma d'art sonor.
ARTISTA: Enrique del Castillo
L'artista multidisciplinari Enrique del Castillo barreja art visual i música experimental en el seu projecte guardonat, Umbráfono. Mitjançant escàners òptics analògics de la seva pròpia invenció, explora nous processos creatius que transformen la llum i les ombres de la pel·lícula de 35 mm en sons únics.
Performance musical que generarà l'experiència d'una pel·lícula sense imatges, per explorar i gaudir aquest forma d'art sonor.